写真をものにする

ゲット ザ ショットは、海辺の場所やその他の人気のある公共の景勝地で撮影されました。これらの画像では、男性と女性が同様の背景の前に立ち、体を回転させたり、手を上げたり、カメラに向かって体を傾けたり、魅力的な画像を期待して立ち止まったりするなど、ほぼ標準的なポーズを繰り返しています。現代のソーシャルメディアの文脈では、「写真を撮る」ということはもはや単に写真の結果を説明するものではありません。それは明確な行動目標になりました。人々は風景を見るためだけでなく、共有して肯定できるイメージを生み出すためにその場所に到着します。

私はこれらの人物を時間をかけて撮影し、それらを細長い構図につなぎ合わせ、分散した個人が単一のイメージ内で繰り返される身体の連続的なシーケンスを形成できるようにしました。同様のポーズ、フレーミング、カメラに向かうジェスチャーが作品全体に蓄積され、一見個人的な写真撮影行為が集団的な視覚的慣習によってどのように形作られているかが徐々に明らかになります。風景はもはやただ眺めるだけのものではありません。それはまた、画像制作の背景や自分の存在を確認するための装置にもなります。

この作品は、ソーシャルメディアの時代にますます一般的になる心理状態を反映しています。人々は自分自身の魅力的なイメージを作りたいと願っていますが、同時に、他の人によってすでに広く認められている経験、姿勢、または視覚的表現を逃すことを恐れています。 「写真を撮る」ことに対するこの不安は、単に写真がうまく見えるかどうかということだけではありません。また、参加、自己顕示、可視性についてのより広範な不安も伴います。見慣れたポーズを繰り返し、承認されたアングルを探し、継続的に自分の外見をチェックすることで、人々は外出そのものが社会的に認められるようになる儀式を完了しているようです。

『Getting the Shot』では、この写真行為を日常生活、パフォーマンス、自己管理の間に中断されたものとして検証しています。この作品は、その静かなユーモアの下で、現代の視覚文化が身体、欲望、公共空間をどのように形作っているのかを考察しています。私たちは自分自身のイメージを確保しようとすると、全員が驚くほど似通った集合的なイメージに入り込むことになります。